La respiración circular y el oboe

La respiración circular es una técnica de respiración utilizada por los músicos que tocan instrumentos de viento. Se trata de una forma de respiración en la que el aire se inhala por la nariz y se exhala por la boca de manera continua y circular, sin ninguna interrupción.

Para ello son claves los músculos de las mejillas, que permiten almacenar el aire dentro de la boca y expulsarlo gradualmente por la boca a la vez que inspiramos aire nuevo por la nariz.

Esto permite al músico mantener un flujo constante de aire mientras toca el instrumento, lo que mejora la calidad del sonido y facilita la ejecución de piezas o pasajes musicales largos o de especial complejidad.

Esta técnica de respiración se utiliza principalmente en instrumentos de viento como la flauta, el clarinete y la trompeta, pero también se puede utilizar en otros instrumentos que requieran una respiración controlada y consistente, como es el caso del oboe.

El oboe es un instrumento de viento de doble lengüeta que requiere una gran precisión y control en la respiración. La utilización de la respiración circular puede ayudar al músico a mantener un flujo constante de aire mientras toca.

Para aprender a utilizar la respiración circular en el oboe, es necesario practicar con regularidad y prestar atención tanto a la manera en que se inhala y se exhala el aire por la nariz y la boca, respectivamente, como a que siempre haya aire disponible en el interior de las mejillas, como se ha mencionado anteriormente.

Con el tiempo, esta técnica puede mejorar significativamente la calidad del sonido y la capacidad del músico para tocar este instrumento de viento-madera.



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Oboe y clarinete, y sus diferencias

Pese a que ambos instrumentos pertenecen a la familia de viento de madera, tienen un aspecto muy parecido (de color negro con mecanismos plateados) y ejecutan las notas con los dedos mediante llaves, el oboe y el clarinete presentan notables diferencias.

Conviene conocerlas y más aún en el caso de que estés decidiendo si optar por el oboe o el clarinete.

Entre ellas se hallan sobre todo:

El sonido

El sonido del oboe es más nasal, agudo y penetrante.

El timbre del clarinete, en cambio, es más tubular, no tan agudo y redondeado.

Este varía debido principalmente a la embocadura, y también al tamaño de cada instrumento.

La embocadura

El oboe posee embocadura de lengüeta (de) doble (caña). Las láminas de caña dobladas por la mitad (que conforman la pala) vibran entre sí al pasar el aire hacia el tudel, estrecho conducto metálico al que están atadas y que conecta con el cuerpo del instrumento.

Sin embargo, el clarinete cuenta con boquilla de caña simple. La lengüeta de caña, unida a la boquilla por una abrazadera, vibra contra un pequeño orificio de la embocadura al pasar el aire.

Partes

El oboe consta de cuatro partes fundamentales: la lengüeta o caña, el cuerpo superior, el cuerpo inferior y la campana.

El clarinete está constituido principalmente por cinco partes: la boquilla, el barrilete, el cuerpo superior, el cuerpo inferior y la campana.

Tamaño

El oboe es más pequeño que el clarinete.

El oboe tiene una longitud total de unos 64,77 cm, con lengüeta incluida.

El clarinete en si bemol, el más común, mide unos 66,67 cm.

Transposición

El oboe es un instrumento no transpositor, es decir, ejecuta las notas tal cual están escritas en la partitura y está afinado en la tonalidad de do.

El clarinete, por su lado, sí es transpositor en casi todas sus variantes, ya que produce sonidos a diferente altura de las notas escritas. Puede estar afinado en si bemol, en la, en mi bemol, etc.

Dificultad

El oboe es más complicado que el clarinete y requiere un mayor control del sonido en la lengüeta.

El clarinete, por contra, es algo más fácil de aprender.

Precio

Finalmente, el oboe, en general, es un instrumento más caro o costoso que el clarinete.

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Historia del oboe

El oboe y su historia

La historia del oboe -más o menos resumida- se remonta a alrededor de 3.000 años a.C. Sus antepasados de doble caña ya habían sido reflejados en manifestaciones artísticas de diversas culturas, como las de la región de Mesopotamia, Egipto o la antigua Grecia. Incluso algunos de ellos entroncan con ancestros de civilizaciones aún más antiguas, como el suona o guan chino, el hirichiriki japonés o el sahnai o negasvaram indio, entre otros.

Los sumerios, los babilonios y los asirios, en sus respectivas civilizaciones de Mesopotamia, Babilonia e Isin, poseían diferentes tipos de oboes que se conocían bajo la genérica denominación de abud.

En Egipto hacia el 2.000 a.C este tipo de instrumentos de lengüeta doble de bambú llamados majt eran muy populares.

En la antigua Grecia, entre el 664 y 30 a.C, era famoso en el teatro y otras expresiones artísticas el aulós, un instrumento de viento de sonido agudo y un tanto estridente. Aristóteles lo mencionó en su obra Arte poética y recomendaba que fuera tocado por músicos con experiencia dada su dificultad de ejecución. Platón incluso lo llegó a prohibir en La República por no poseer buen timbre ni afinación. En Roma se lo conoció como tibia y se usaba en funerales.

Sus más famosos antecesores

Entre los otros parientes más conocidos del actual oboe se encuentran los ‘oboes’ tradicionales, como:

  • el duduk, en toda la región de Eurasia (Armenia, Georgia, etc.);
  • el zurna, en la zona de Turquía;
  • la cornamusa, en el lmperio Romano y extendida también a otros pueblos;
  • la gaita de los pueblos celtas;
  • la bombarda, además de la célebre chirimía o dulzaina, un cálamo o caramillo de lengüeta doble (chalumeau, en francés, y shawm, en inglés), entre otros, durante la Edad Media.

A partir del siglo XIII, Cousteill, ubicada en el Poitou francés, llegó a ser una localidad que destacó por la elaboración de primigenios oboes.

En 1695 Henry Purcell publicó en Inglaterra el primer manual de oboe.

Durante el Barroco, el oboe jugó un importante papel en la música de la época, de la mano de autores tan importantes como Bach, Händel y Telemann, entre otros. Al oboe barroco se lo llamaba hautbois, que significa ‘madera alta’ en francés. Coexistió con el denominado oboe da caccia (oboe de caza), de cuerpo curvo y empleado también en muchas de las cantatas y misas de Bach.

Fue en el Clasicismo cuando el instrumento se incorporó a la orquesta. Y se volvió incluso más conocido gracias a los conciertos de Lebrun.

En el Romanticismo, adquirió si cabe más protagonismo. Se confeccionaron oboes de tallado y diseños más elaborados. En 1820, Joseph Sellner fue el que creó el oboe de llaves en la ciudad de Viena, hecho por el que se lo considera como el inventor del actual oboe. A finales del siglo XIX fue de nuevo en Francia donde se desarrolló un nuevo sistema de funcionamiento para el oboe conocido como estilo conservatorio,  que es el que se utiliza principalmente en la actualidad.

A lo largo del siglo XX fue perfeccionado por parte de diversos constructores, como Lorée y Marigaux, hasta nuestros días.

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Las principales obras para oboe

Las obras más importantes compuestas para oboe

Entre el repertorio más importante compuesto para el oboe destacan muchas obras, tanto orquestales como de cámara.

Dentro de las obras orquestales no solo cabe mencionar el típico concierto para oboe y orquesta, concebido especialmente para este instrumento, sino también numerosas obras sinfónicas con determinados pasajes en los que el mismo toma especial protagonismo –sobre todo durante el Romanticismo y nacionalismo musical- de la mano de autores como Beethoven, Berlioz, R. Strauss, Tchaikovsky, Wagner, Schubert, Bizet, Brahms, Dvorak, Rimsky Korsakov, Borodin, Sibelius, Ravel, entre otros.

Así, cabe destacar en la música para oboe a lo largo de los distintos periodos –Barroco, Clasicismo, Romanticismo, así como la época contemporánea- los siguientes autores y obras:

Barroco

Para el oboe barroco destacan especialmente:

Doce conciertos, opus 7 (diez son para violín, dos para oboe), de Antonio Vivaldi.

12 Concerti a cinque, de Tomaso Albinoni.

Sinfonía de La llegada de la reina de Saba, del oratorio Salomón; Conciertos y sonatas para oboe; así como la Sonata para oboe en do menor (HWV 366), de George Friedrich Händel.

Los Conciertos de Brandemburgo nº 1 y 2, y el Concierto para violín y oboe, de Johann Sebastian Bach.

Los Conciertos y sonatas para oboe, Georg Philipp Telemann.

El Concierto para oboe en re menor, de Alessandro Marcello.

Clasicismo

El Concierto para oboe en do mayor, de Domenico Cimarosa.

El Concierto para oboe K.314, y el Cuarteto con oboe, K.370, de Wolfgang Amadeus Mozart.

El Concierto para oboe y cuerdas en do mayor, de Joseph Haydn.

Los Conciertos para oboe nº 1, 2, 3, 4, 5 y 6, de Ludwig August Lebrun.

Romanticismo

Tres romanzas para oboe (o violín) y piano, Robert Schumann.

El Concierto para oboe, de Richard Strauss.

Época contemporánea

Entre las piezas para oboe de este periodo destacan:

La Sonata para oboe y piano, Op. 166, de Camille Saint-Saëns.

Seis metamorfosis de Ovidio (para oboe solo), Variaciones temporales, y Two Insect Pieces, de Benjamin Britten.

La Sonata para oboe y piano, Op. 185, de Francis Poulenc.

La Sonata para oboe y piano, de Henri Dutilleux.

Dos fantasías para oboe y piano, de Carl Nielsen.

Sequenza VII, de Luciano Berio.

El Concierto para oboe y cuerdas; y Diez canciones de Blake, para oboe y tenor; de Ralph Vaughan Williams.

Canzonetta para oboe y orquesta de cuerda, op. 48, de Samuel Barber.

La Sonata para oboe y piano, de York Bowen.

El Concierto para oboe y cuerdas, de Bohuslav Martinu.

El Cuarteto para oboe, de Rutland Boughton.

El Doble concierto para oboe y arpa, Witold Lutoslawski.

La Sonata para oboe y piano, de Paul Hindemith.

así como Pastorale, de Ígor Stravinsky.

Bandas sonoras

En cuanto a la música de cine, es especialmente famosa la pieza El oboe de Gabriel, compuesta por Ennio Morricone, que forma parte de la banda sonora de la película La Misión.

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La familia del oboe

Oboe familia

Seguramente alguna vez te hayas preguntado de qué familia es el oboe o a qué grupo pertenece el oboe.

La familia musical del oboe está formada por diversos instrumentos -todos ellos también de lengüeta (de) doble (caña)- que varían, tanto en tamaño (del más pequeño al más grande), como en tesitura (del más agudo al más grave).

Los instrumentos más comunes

Cada uno de los instrumentos musicales de la familia del oboe comprenden, de menor a mayor y de más agudo a más grave:

El propio oboe, que está afinado en Do y equivale a la voz de soprano. No es un instrumento transpositor, y por tanto, ejecuta el sonido de las notas tal cual las tiene escritas.

El oboe de amor -del italiano oboe d’amore-, cuyo rango sonoro oscila entre el de mezzo-soprano y contralto. Instrumento muy común especialmente durante el Barroco, está afinado en La, esto es, una tercera menor inferior al oboe. Es un poco mayor que el oboe.

También instrumento musical familiar del oboe, el corno inglés -del francés cor anglais-, que se correspondería con la voz de tenor. De mayor tamaño que el oboe de amor, se trata de un instrumento transpositor, ya que está afinado en Fa, es decir, una quinta por debajo del oboe y también del sonido escrito. Dentro de la familia del oboe, es el instrumento más utilizado tras el propio oboe. Es característica su campana en forma de cebolla o bulbo y su tudel curvado.

Otros instrumentos más de la familia del oboe

Existen otros instrumentos musicales menos frecuentes que completan la familia de este instrumento de viento madera. Se trata de:

La musetta u oboe pícolo -del francés hautbois musette-, que es el miembro más agudo de la familia. Se sitúa por encima del oboe y representa la voz de sopranino (más aguda que el soprano). Puede hallarse afinado o bien en Mi bemol o en Fa, esto es, una tercera menor o cuarta por encima. Es más pequeño que el oboe.

El oboe barítono (o bajo), que está afinado en Do, pero una octava inferior. La notación es la misma que la del oboe, pero suena una octava más grave. Su tamaño es el doble de grande. Se ubica en un registro por debajo del corno inglés.

El heckelfón, heckelfono -o también heckelphon, nombre derivado del apellido de su inventor, Wilhelm Heckel- tiene el mismo rango sonoro que el oboe barítono o bajo, esto es, una octava inferior e igualmente se encuentra afinado en Do. Por eso, no se suele distinguir entre ambos cuando se requiere un oboe de registro bajo o barítono. Una de sus características más llamativas es que, debido a su peso, su gran campana esférica se apoya en el suelo con una pica o corta barra metálica, como en el caso del violonchelo.

Y finalmente, el oboe contrabajo, que tiene una afinación de dos octavas por debajo del oboe. Se trata de uno de los instrumentos de viento madera más graves.

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Tipos de oboe según su sistema de llaves y digitación

El oboe y sus tipos

Existen diferentes tipos de oboe de acuerdo al sistema o mecanismo de llaves que poseen (compuesto por seis platillos, un conjunto de espátulas y llaves metálicas) o al sistema de digitación. La función de este complejo mecanismo es ampliar el registro de notas que se pueden ejecutar aun teniendo menos dedos que orificios tiene el instrumento y pudiendo también alcanzar aquellos más alejados. Además, facilita también la afinación, la ejecución de trinos, etc.

Entre los principales sistemas de llaves se hallan:

  • el semiautomático -el más recomendado y uno de los más utilizados-, que dispone de tres llaves de octava que se pueden accionar de modo individual.
  • el automático -mecanismo de mayor complejidad y precisión, más pesado y que suele encarecer el precio del instrumento-, aúna las dos primeras llaves de octava en una única.

Según el sistema de digitación del oboe se distinguen sobre todo:

  • el sistema conservatorio, -extendido mayoritariamente- empleado por los oboes de fabricación francesa.
  • el sistema Thumbplate, típico de los oboes ingleses.
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Las principales partes en que se divide el oboe

El oboe se divide fundamentalmente en tres piezas o secciones de tipo cónico, esto es, que van aumentando ligera y progresivamente su diámetro, a las que se suma además la caña. Cada una de las secciones tiene que acoplarse manteniendo una correcta alineación. Para que el ensamblaje quede ajustado, algunas piezas están provistas de espigas o aros de corcho.

Así, se distinguen:

La caña o lengüeta (de) doble (caña), que es la que produce el sonido del instrumento. Está constituida a su vez por dos partes básicas:

  • La pala, o lámina de caña doblada por la mitad que vibra entre sí al pasar el aire.
  • El tudel o cuerpo, pequeño conducto normalmente de latón y corcho al que se ata la pala con un hilo especial, por un lado, y que se conecta con el resto del instrumento, por el otro.

El cuerpo superior o sección superior -denominado también cabeza-, en el que se introduce el tudel y donde se coloca la mano izquierda. Esta parte superior dispone de once orificios, tres platillos y nueve llaves. El cuerpo superior contiene un aro de corcho que se introduce en el inferior.

El cuerpo inferior o sección intermedia, que conforma la parte central del instrumento y donde se coloca la mano derecha. Esta parte cuenta con diez orificios, tres platillos y diez llaves. Por su parte posterior está el apoyo para el pulgar, que ayuda a sostener el instrumento. El cuerpo inferior posee un aro de corcho que se encaja en la campana.

La campana o pabellón, o sección final del instrumento y que sirve como caja de resonancia.

En esta infografía, que puedes compartir, puedes ver de un modo más gráfico las principales partes del oboe:

Partes del oboe infografía
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